Я художник-керамист из Москвы. Учусь в магистратуре Строгановского университета на кафедре керамики. Мое творчество человекоцентрично — в своей работе я вдохновляюсь человеческими взаимоотношениями, переживаниями и страстями на фоне вечности. Часто выбираю нестандартные кропотливые техники исполнения — мне нравится разрабатывать новые технологии и совершать открытия.
«Творчество как смысл жизни», 2023
Триптих был создан в качестве дипломного проекта на курсе профессиональной переподготовки кафедры керамики в Строгановке. Я вырезала линогравюру и отпечатала ее на обожженной эмали. Он посвящен бренности человеческой жизни, имеет отсылку к средневековому мотиву плясок смерти. В центре композиции аллегория искусства из сборника Чезаре Рипа — девушка зажигающая звезды. Работа находится в собрании Таосичуань Арт Центр в Китае.
Каменная масса, глазурь, надглазурная краска
320×400
«Не то, что кажется», 2025
Глина, глазурь, воск
480×300
Панно «Не то, что кажется» посвящено искажениям в искусстве. Ажурные узоры ворот почти не видны под многочисленными слоями краски. Слой за слоем краска скрадывает первоначальный рисунок, скрывая от нас истинный облик произведения. Распространенное в реставрации раскрытие исторических напластований позволяет нам увидеть первоначальный облик, который подчас искажен до неузнаваемости. Заштукатуренные фрески, деревянная резьба закрашенная толстым слоем масляной краски, поздние напластования масляной живописи — многочисленные примеры таких искажений.
«Жемчуг», 2025
Глина, глазурь, надглазурные краски, 500×500
«Жемчуг» — это керамическое панно, в котором сочетаются видимая эстетика и скрытые детали. Работа играет с контрастами: издалека панно воспринимается как цельный образ, но при ближайшем рассмотрении открывает миниатюрные элементы, требующие внимания. Шесть жемчужин выполнены в технике надглазурной росписи, что добавляет ценность трудоёмкому процессу создания панно.
Жемчуг — это метафора творчества: искусство рождается в кропотливой работе, а зритель становится «охотником за жемчужинами», открывающим детали. «Жемчуг» — это размышление о том, как малое становится значимым, если присмотреться. Контраст между яркой черно-белой композицией и скрытыми в ней жемчужинами наводит на мысль о том, что настоящее богатство — в мелочах, которые замечают не сразу. «Искусство — это не только то, что бросается в глаза, но и то, что требует внимания, времени и готовности открывать».
Работа принимала участие в выставке «Форма чувства» в Галерее на Трубной.
«Капсула времени «Многомерность», 2024
Время нелинейно — мы не только ощущаем это в повседневной жизни, но и имеем научное доказательство этому в теории относительности Эйнштейна. Многомерность времени — предмет изучения в физике, философии, а также понятие, вдохновляющее многих фантастов в литературе.
Композиция произведения имеет визуальную отсылку к геометрическим композициям начала 20 века: Казимир Малевич, Александр Родченко, Илья Чашник, Франтишек Купка и другие художники-конструктивисты создавали как плоскостные так и объемные композиции из геометрических фигур. В их работах линии, круги, квадраты и параллелепипеды представляют композицию во взаимодействии. Таким образом, сосуд «Многомерность» является оммажем на эти работы, не буквально, но узнаваемо воспроизводя геометрическое взаимодействие в композиции.
Фарфор, каменная масса, ангоб
450×450×300
«Жизнь», 2025
Фарфор, глазурь, дерево, железо
170×170
«Бездна», 2024
Эксперименты с оттисками линогравюры на керамике в разных техниках
Оттиск на сырой глине
Оттиск на обожженной эмали
Оттиск на сырой эмали
Рельеф с оксидами